Lo que está ausente en la narración audiovisual de Hippie es la sociedad. Los problemas sociales de la época que se busca retratar no se muestran ni sitúan y una época en que los agentes de cambio histórico eran los jóvenes, se percibe en la teleserie como un momento de inagencia absoluta.

Andrés y Magdalena, por ejemplo, son niños-bien, de buena familia, de la alta sociedad santiaguina. Han sido criados con un código de valores en el que la virginidad es considerada como la base fundacional de un matrimonio, en el que las familias no se rompen, aunque no haya amor, aunque haya infidelidad, aunque haya distancia en la pareja. La ruptura de estos modelos no genera en ellos una necesidad de construir nuevas instancias con reglas propias, sino la desesperación. Ambos encaran a sus padres les gritan su inconsistencia, pero siguen en sus casas y la cámara sigue con ellos.

Lo que se pone en la cripta entonces es la posibilidad de verdadera agencia política de la juventud, la percepción de que el cambio debe ser privado, porque de ser público se deviene en polarización. Los sueños del grupo se ubicaban fuera de ellos mismo, Martín deseaba justicia para todos, Andrés, amor eterno, Cristóbal, comerse la luna y Pancho, que todo eso fuera posible. Pero nada de eso está dentro del marco de lo posible, porque la misma estructura audiovisual lo impide, el foco fue entonces lo interno, lo familiar, las nuevas hermandades. 

El que sale de ese marco es Cristóbal. Tras la muerte de Pancho en un incendio provocado por los matones contratados por su padre, el más sensible de los amigos (y el que más recupera la iconografía hippie, residente constante de la comunidad del Ostión, con largo pelo, ropa artesanal y un perro como mejor amigo) viaja a Santiago y se une a una comunidad sicodélica. Ahí las drogas fuertes (no sabemos cuáles, pero se asume que ha experimentado con ácido) y el dolor por la muerte de su amigo, su “hermano”, lo han alienado, lo han llevado a crisis sicóticas (según dice el médico que lo diagnostica). Es perseguido por alucinaciones, pero contra lo que se podría esperar, no tiene visiones de la madre que lo descuidó o de Pancho, sino de un indigente que lo persigue y le dice que escape. Esta es la única irrupción de lo social en el contenido visual de la telenovela y, coincidentemente, es el que recuerda al personaje, como lo hacía el fantasma en Hamlet, que hay una venganza que no se ha cumplido, que hay una acción pendiente,  que se debe hacer algo.

Dentro de la clínica Cristóbal pinta un cuadro en el que en pequeñas escenas cuadros aparecen pedacitos de la historia del grupo que evocan los sueños que se han perdido. Aparece la luna que había querido comerse, aparece la casa quemada del Ostión, su perro Dalí, el mar, todos elementos vinculados con él, pero a la vez externos. 

Desde esta perspectiva, construida eso sí, desde la alienación, se da la agencia. Cristóbal intenta matar al padre de Pancho, quien al incendiar la casa enen la que todos vivían en comunidad asesina a su propio hijo. Cuando Cristóbal fracasa en su intento suicidarse. La posibilidad de incidir en la realidad, en un campo más grande que el familiar queda reducida al ámbito del sueño, del deseo, de la cripta. Más tarde, Cristóbal se rehabilita y junto a Martín logra meter al padre de Pancho a la cárcel por todos sus crímenes. Cristóbal logra "sanarse", pero en el proceso sus sueños han muerto. Sus éxitos y su felicidad se centran en el éxito de su relación amorosa con Rafaela y en la recomposición de la relación con su madre.